Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту

Название фильма Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту Оригинальное название Julie & Julia Кому можно подарить увлечённым домохозяйкам, взрослым родственницам, мечтающим найти своё призвание дамам, всем фанатам лёгких и несерьёзных фильмов На какие праздники 8 Марта, День матери, День рождения

«Праздники – это, конечно, хорошо. Семейные обеды – тоже неплохо. Правда, только в том случае, когда за столом не повисают мучительно неловкие паузы, когда принимающая сторона лихорадочно думает, чем бы занять разнородный круг родственников». Примерно такие мысли крутились у меня в голове, когда я закупала продукты в супермаркете. В этот раз сбор дам нашего «клана» и отмечание 8-го марта (к тому светлому мигу уже прошедшего) пройдёт у меня дома. Итак, чем буду развлекать? Пускать на самотёк такое важное дело нельзя: позапрошлогодний праздник, плавно переросший в холивар на тему «как правильно воспитывать нашего внука и племянника» запомнится моей старшей кузине надолго. Отлично было бы занять тётушек и нас самих чем-то типа караоке или просмотра концерта, как сделала младшая моя кузина в прошлом году. Правда, после этого мы с ней лечили исстрадавшиеся нервы показательным сожжением дисков с концертом Кадышевой, от которой тётки были в восторге. А что, если после вручения подарков, запустить какое-то кино? Я критически обозрела стенд с новинками, до которого незаметно добрела за время раздумий. Таак, что там у нас? А у нас там, кажется, решение всех моих проблем! На стенде стоял ДВД с фильмом «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту». Не так давно мы с подругой выбирались на него в кинотеатр и, хотя нам просто нужно было скоротать время, получили массу удовольствия.

Сняла картину режиссёр Нора Эфрон, признанный мастер романтических комедий, в чьём послужном списке такие уже классические фильмы, как «Когда Гарри встретил Салли», «Неспящие в Сиэтле» и «Вам письмо». Но на этот раз речь идёт не об обретении любви, а об обретении себя. Литературной основой фильма является книга мемуаров Джулии Пауэлл «Джули и Джулия: 524 рецепта за 365 дней». В принципе, вот и весь сюжет как таковой. Фильм рассказывает о двух женщинах: Джулии Чайлд, написавшей книгу о французской кухне, и Джули Пауэлл, готовившей все блюда оттуда и писавшей об этом в своём блоге.

Джулия Чайлд, дама, являющая собой воплощённый оптимизм, сыграна Мерил Стрип и сыграна, как всегда, великолепно. Вообще права моя подружка, которая после выхода из кинотеатра заявила, что фильмы с Мерил Стрип – это отдельный жанр кино, который наполнен каким-то особым светом и настроением. Джулия Чайлд замужем, она счастлива и влюблена во Францию, где живёт с мужем (американским дипломатом) в 40-50 годы прошлого века. Французская кухня стала её настоящей страстью и почтенная дама с восторгом принимает предложение о соавторстве книги о французской кулинарии для американских домохозяек.

Джули Пауэлл тоже замужем (муж – редактор), живёт в США, трудится оператором центра социальной защиты (или как он там называется?) и мечтает стать писательницей (написала уже полромана!). Её сыграла невероятно обаятельная Эмми Адамс, известная зрителям как принцесса Жизель из фильма-мультфильма «Зачарованная». После интервью, данного одной из своих успешных в карьере подруг, в котором Джули выведена неудачницей, героиня решает начать вести блог. Его темой, по совету мужа, становится кулинария. Джули обещает своим читателям подробнейшим образом рассказывать о том, как она приготовит за год все 524 рецепта из книги миссис Чайлд.

Что же в итоге получилось? Получилась очень славная и светлая картина. Фильм лёгкий, неторопливый, но совершенно не скучный, в нём множество смешных моментов и забавных мелочей, вызывающих улыбку. При этом, что особо ценно в нынешнее время, юмор какой-то добродушный и мягкий. Мне показался «скользким» и выбивающимся из ряда лишь момент, когда Джули с мужем смотрела по телевизору пародию на телевизионные передачи Джулии Чайлд – дорогая Нора Эфрон, мне не понравилось, смотрите, чтобы в следующий раз ничего такого! Зато сцена варки омаров – это что-то!.. А фаршировка курицы? Радует и то, что в фильме совершенно нет надрыва и даже немногочисленные жизненные неурядицы главных героинь показаны оптимистично. То ли биографии у женщин такие позитивные, но нет в кадре и отрицательных персонажей: даже вредная экзаменаторша с кулинарных курсов и чёрствая подружка Джули, негативных эмоций не вызывают. А уж мужья главных героинь и вовсе чудесны: так поддерживать свою половину во всех начинаниях и любить её такой, какая она есть, дорогого стоит. Жаль, что встречается нечасто. Да, ещё о биографии: после просмотра и изучения Википедии я узнала, что биографическая часть картины тоже точна: множество мелких фактов из жизни настоящей Джулии Чайлд полностью отражены в картине. Видимо, с нашей современницей дело обстоит также.

Но не стоит думать, что «Джули и Джулия» всего лишь приятная глазу поделка, не несущая никакого нравственного посыла – это не так. История двух женщин, связанных общим увлечением, рассказывает ещё и о том, что счастье в мелочах, что хобби может стать делом твоей жизни, а успех или неуспех зависит только от тебя. Нужно только не бояться нового и суметь понять себя, настоящего, что порой бывает непросто. Зато тогда, возможно, главным достижением окажется не то, что ты автор книги о французской кухне, а сила духа и упорство с которым ты шла к цели, как у Джулии Чайлд. Или доброта и наконец-то расставленные приоритеты в жизни, как у Джули Пауэлл.

В общем, диск с фильмом тут же отправился в тележку с продуктами – беру! Светлая цветовая гамма, яркие краски, хорошие диалоги и при этом неторопливый темп повествования, который вполне позволяет отвлекаться на застольные разговоры. А прекрасная игра актёров и фигурирующие в фильме рецепты будут развлекать моих дражайших родственниц и подкидывать темы для светских бесед из серии «а вот я фарширую курицу так» или «а помните, как, будучи маленькими, девочки требовали выпустить в речку купленную рыбу». Ну а нам с кузинами не придётся лихорадочно уводить разговоры в сторону от опасных тем и мы, надеюсь, сможем провести действительно приятный и уютный вечер в кругу семьи.

И да, прикуплю-ка я ещё пару дисков с этим фильмом: вручу их в качестве подарка на прошедший праздник тем, кому фильм понравится. По-моему, отличная идея.

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Три богатыря и Шамаханская царица

Название фильма Три богатыря и Шамаханская царица Оригинальное название Три богатыря и Шамаханская царица Кому можно подарить детям, взрослым, любящим юмор и рисованные мультфильмы На какие праздники Новый год, Рождество, День рождения, День мультипликации, День детей.

Сложно посчитать, сколько голливудских фильмов снято о супергероях, наделённых суперспособностями (или в крайнем случая суперобрудованием), защитниках слабых. Легко найти историю буквально для кого угодно, от мала до велика. Причём для тех, кто попадает в категорию «мал» снимаются не только фильмы, но и мультфильмы. На первый взгляд кажется, что у нас на ниве супергероических картин и особенно мультфильмов некоторый недород. А вот если второй взгляд обратить в правильном направлении, то выяснится, что всё с этим в порядке! Что у нас отличает супергероя? Суперсила, большое доброе сердце и готовность прийти на помощь мирным гражданам в трудную для них минуту. В общем, полный набор качеств богатыря из русских народных былин и сказок. Чем не супергерои? Причём свои, родные, с национальным колоритом. Про них уже и мультфильмы снимают. Как раз 30-го декабря 2010 в прокат вышел очередной мульт об их приключениях – «Три богатыря и Шамаханская царица».

Логично было предположить, что вначале стоит снять истории каждого из богатырей, а затем штамповать в год по картине обо всей бравой троице разом. Но первый же мультфильм, в котором действует всё трио, обещает стать последним: его создатели заявили об окончании «богатырской саги». Так это или нет, но мультфильм заслуживает внимания не только как финал серии. В нём собраны практически все полюбившиеся зрителям персонажи из предыдущих историй и заботливо сохранён фирменный стиль повествования, ну а о качестве прорисовки и говорить не приходится – анимация, как всегда, на высоте. Так же, как и музыкальное сопровождение: хочешь-не хочешь, а после просмотра с удивлением замечаешь, что напеваешь песенки из мультфильма. При этом музыкальных номеров, как таковых, в «Богатырях» практически нет, песни и мелодии лишь оттеняют и подчёркивают происходящее на экране. А происходит там немало!

Поводом к очередной богатырской работе, как всегда, послужил князь Владимир Красно Солнышко, гениально озвученный Сергеем Маковецким. (Хочу отдельный мультфильм о князюшке!) Князь влюбился, «как малолеток». Увидел фотографию красавицы с нереальными очами и – пропал. Задумал жениться, на всё готов. Прихватил подарков, свиту небольшую и болтливого коня Юлия (из приключений Алёши Поповича), чтобы тот дорогу к невесте показывал, и отправился на восток, сгорая от страсти. Дома, в Киеве, оставил за порядком приглядывать лучшего из богатырей, правда, имя не озвучил, так что решать сложнейший вопрос придётся им самим.

Быстро сказка сказывается, да не быстро дело делается: долог был путь князя Владимир к Шамаханской царице, но и он подошёл к концу. Князь и Юлий предстали перед волшебными глазами красавицы. Не зная, правда, одной такой маленькой детали: глаза действительно волшебные. Работают даже по фотографии, дают надёжный приворот, гарантия 90%. Так царица приворожила князя, чтобы стать владычицей Киевских земель. В принципе, ей бы подошли любые, главное, чтобы там были красивые девушки. Ведь именно слёзы красавиц, объёмом не менее кувшина, оживят дерево, чьи плоды вернут даме молодость и красоту. Вот помощник царицы, Ворон, и вспомнил о русских землях, где можно не один кувшин слёз добыть. И всё бы получилось чисто и гладко, если бы Юлий случайно не услышал бы объяснений Шамаханской царицы и Ворона. Разговорчивый и пишущий конь тут же отослал пронзительное письмо богатырям – приезжайте, мол, спасайте! Делать нечего – богатыри отправляются в путь. Как раз и выяснят, кто же из них первый богатырь на Руси.

Приключение, конечно, получилось дивное. Немного бестолковое, немного неожиданное, кое-куда опоздали, кое-куда успели вовремя, хоть и в последний момент. Зато как при этом радовались зрители! Мультфильм получился динамичный, яркий, весёлый и смешной. Новые персонажи оказались яркими и запоминающимися, буквально каждому из старых знакомых было уделено внимание, а жёны богатырей вообще откровенно порадовали – очень уж выпуклые характеры получились. При всей лёгкости, у мультфильма есть чёткий нравственный посыл, который можно сформулировать как «вместе мы – сила!» С воспитательным моментом тоже всё в порядке: ненавязчиво, но однозначно. Мятущийся Алёша Попович, хотевший выручить князя в одиночку, доказав, что он «первый среди равных», понимает, что это будет нечестная победа. Благородный Добрыня и его подтасовка жребия – все эти эпизоды очень кстати, но мультфильм ими не перегружен, родителям скучать не придётся. Особенно на эпизодах мирной жизни богатырей и их же сражений, свадьбы князя Владимира и Шамаханской царицы, а также роскошной сцены в темнице князя.

«Три богатыря и Шамаханская царица» – настоящий подарок от студии «Мельница» всем тем, кто любит рисованные мультфильмы. Чистые, яркие краски, замечательные лица персонажей-людей и сказочных существ (я не в силах написать «морда» про Змея-Горыныча!), мягкий юмор – мультфильм этот подарит множество положительных эмоций. И лёгкое сожаление, что это последняя история о русских супергероических богатырях. Хотя… Финал мультфильма наводит на мысли, что, возможно, это всё же не конец приключений любимых героев и впереди нас ждут новые встречи с тремя богатырями. И князем Владимиром!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Мегамозг

Название фильма Мегамозг Оригинальное название Megamind Кому можно подарить детям, подросткам взрослым, любящим мультфильмы и кинематограф. На какие праздники Новый год, 23-е февраля, 8-е марта, День знаний, День мультипликации, День детей, выпускной в детском саду, начальной школе

Когда 28-го октября 2010 года в кинопрокат вышел мультфильм «Мегамозг», мы с племянниками дружным строем отправились в кинотеатры. Полтора часа просмотра пролетели незаметно, но, когда сеанс закончился, наша маленькая, но суровая критическая группа вынесла свой вердикт. Было решено, что 3D какое-то в основном малозаметное (за исключением, конечно же, финальной схватки), а сама картина очень милая, но не пригодная к пересмотру. А потом началось странное. Пару недель спустя все мы начали ловить себя на попытках копировать голос главного героя и его мимику, в плеере у старшего племянника прочно обосновался старый рок, преимущественно AC/DC, а в младшего был прицельно брошен тапок за попытки обозвать старшего Прислужником. Наверное, потому я совсем даже и не удивилась самой себе, когда на вопрос подруги, что подарить в апреле на День рождения дочери, не задумываясь, выпалила: «Мегамозг» на ДВД!»

Кто же такой этот Мегамозг? О, это злой гений славного города Метросити! Будучи маленьким голубокожим младенцем, он был в космической капсуле отправлен на Землю. Его планета явно взрывалась, и добрые родители спасли отпрыска, снабдив его эдаким запаянным аквариумом с зубастой рыбкой-помощником (тот самый Прислужник). Мегамозг сразу явил Метросити, в чью городскую тюрьму благополучно приземлилась капсула, свою асоциальную сущность. Особенно ярко выделялось это на фоне двухметрового (ну, хорошо, тогда он был пониже) блондина (ладно, ладно – брюнета) Мачомэна. Этот младенец тоже очутился в глубоком космосе в спасательной капсуле и уже тогда обогнал транспортное средство Мегамозга. Так началось соперничество длиною в жизнь.

Понятное дело, что на фоне маленького Мачомэна, уже тогда обладавшего суперспособностями, маленький Мегамозг имел бледный вид. Самое обидное, что он хотел, чтобы его заметили. Выход был найден: мальчик решил стать гениальным суперзлодеем. Сказано – сделано: так в Метросити началось противостояние добра, в белозубом улыбчивом лице Мачомэна и зла в лице голубокожего, затянутого в эффектный чёрный кожаный костюм, Мегамозга. И всё шло замечательно, добро исправно ловило зло, то сбегало, хулиганило, получало по заслугам, снова сбегало и пыталось уничтожить своего противника… До тех пор, пока не уничтожило. Неожиданно для самого себя и уж тем более для всего города, которым отныне безраздельно правил Мегамозг. Который, к слову, очень скоро затосковал, причём настолько, что решился проникнуть в музей Мачомэна, чтобы постичь тайну его суперспособностей и суметь передать их кому-то другому. Ну, так, для пикантности. А то пресновата жизнь без борьбы.

По совершенно дурацкому стечению обстоятельств, в том же музее оказывается бойкая тележурналистка Роксана, и, чтобы не позориться, наш головастый герой принимает облик местного работника. С которым у девушки завязывается сначала беседа, потом дружба и нечто вроде отношений. А суперспособности, которые с помощью верного Прислужника таки удалось выделить, случайно попадают к Хэлу, увальню, ухаживающему за Роксаной. Приходится работать с тем, что есть, думает Мегамозг и начинает тренировку толстячка на супергероя Титана. Не учёл он лишь одного: мелкие люди героями не становятся. Правда (это спойлер!), Метросити ещё очень повезло: такие не могут стать и суперзодеями тоже… В общем, Мегамозга ждёт множество открытий и приключений. А вместе с ним и весь город – с Роксаной в первых рядах.

«Мегамозг» вышел после проката мультфильма «Гадкий я», тоже рассказывавшего о нелёгкой жизни суперзлодея и его, скажем так, духовном росте. Последний и рейтинг на IMDB имеет чуть повыше, и в прокате (как мне помнится) был более успешен. Мультик-то милейший! А вот не вспоминается. С Мегамозгом же ситуация обратная. Сидишь, смотришь, хохочешь (а в картине действительно множество уморительных моментов), выходишь из кинотеатра, думая, что в коллекцию его покупать не стоит. А потом как-то незаметно начинаешь вспоминать кусочки просмотренного. Вспоминаешь изящные пародии на Супермена или Бонда, улыбаешься, припомнив тонко обыгранную ситуацию с подозрительно напоминающим Пресли Мачомэном (но Элвис-то точно живой, да?). Понимаешь, что «Титанов» много и среди твоих знакомых тоже – это вообще такой персонаж, узнаваемый буквально каждым. Да и сам Мегамозг получился весьма убедительной и, как это ни удивительно звучит, жизненной фигурой. Истоки его «злодеистости» легко объяснимы: никем нелюбимый, хоть и талантливый ребёнок, воспитанный в сложной социальной среде и ставший изгоем среди сверстников – гиперкомпенсация, да? Спрошу у одной из кузин, она разбирается. С Мачомэном тоже ситуация вполне реалистичная (нет, я сейчас не о суперспособностях). И в итоге получается, что, несмотря на легковесность жанра и обилие по-настоящему смешных шуток, в картине оказываются затронуты важные вопросы, ответы на которые каждый потом даст сам.

Вот такая история о суперзлодее, ставшим в итоге… Всё, умолкаю – вдруг кто-то ещё не смотрел мультфильм и не догадывается, чем дело кончится? Тогда ждите 19-го апреля, покупайте DVD-релиз мультфильма и получайте заряд позитива от «Мегамозга»!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Король говорит

Название фильма Король говорит Оригинальное название The King's Speech Кому можно подарить женщинам, любителям исторического и биографического кино, логопедам, психологам, учителям На какие праздники 8-е марта, День кино, День учителя, международный День больных заиканием

Наверное, самой знаменитой в мире премией кинематографа является американский «Оскар». Золотая статуэтка мужчины, опирающегося на меч и, по словам одной из дам, занимавших высокое положение в академии искусств, «так похожего на моего дядю Оскара!», является вожделенной для всех без исключения актёров, режиссёров и сценаристов. Как бы они не утверждали обратное, но нет никого в мире киноискусства, кто бы ни замирал в надежде, что вот сейчас заветный приз будет вручен именно ему. «Оскар» – это признание заслуг на самом высоком уровне, своеобразный знак качества и даже способ выразить политические настроения общества. А ещё это верный способ сделать отличный подарок на любой праздник всем тем, кто интересуется кинематографом. Ведь одно дело вручить диск с фильмом или билеты в кино на картину, о которой слышал неплохие отзывы от знакомых, и совсем другое – обласканная кинокритиками лента, уже получившая мировое одобрение. Правда, мнения критиков и зрителей частенько расходятся, причём весьма далеко. Тем удивительнее слышать единодушные восторги и тех, и других по поводу австрало-британо-американского фильма «Король говорит!». И, надо сказать, что всем этим хвалебным отзывам можно и нужно верить – ведь даже королевская семья выразила своё удовлетворение этой киноисторией!

Король Великобритании, Георг V, был личностью неординарной. (Как иначе можно отзываться о монархе, во время первой мировой войны изменившего титулование королевского дома, чтобы в нём больше не было немецких названий?) Твёрдой рукой правил он своей страной, задумываясь о том, кто справится с этой ролью после его смерти. В принципе, вопрос этот терзает всех королей и его решение каждый из них продумывает по-своему. Георг V, например, готовил к роли будущего главы нации обоих своих сыновей, старшего Эдварда и второго, Альберта, герцога Йоркского (его роль блистательно исполнил Колин Ферт). Для последнего публичность – тяжкое испытание, т. к. Альберт страдает заиканием. Тем не менее, положение обязывает и вот уже герцог, делая над собой неимоверные усилия, по приказу отца произносит речь перед своими подданными. Увы, поручение оказывается практически провалено: радиослушатели и собравшиеся на церемонию закрытия выставки в Уэмбли леди и джентльмены не могут разобрать его слов.

Жена Альберта Фредерика Артура Георга (неподражаемая Хелена Бонэм-Картер), горячо переживающая за супруга, просит его не отчаиваться и продолжать попытки избавиться от недуга. Впрочем, сам герцог Йоркский в исцеление уже не слишком верит, многочисленные логопеды не могут ему помочь. Но, тем не менее, поддаваясь уговорам любимой жены, он отправляется на встречу с австралийским специалистом Лайонелом Логом (Джеффри Раш просто заиграл новыми гранями!). Общение с ним идёт по разительно отличающемуся от других сценарию, вспыльчивый герцог уходит крайне недовольным и уносит пластинку со своим голосом. На которой записано, как он, не слыша себя из-за наушников и музыки, без запинки читает монолог Гамлета... Встречи доктора и его высокопоставленного пациента возобновляются, и им предстоит долгая работа для достижения желаемого результата. Труд, который позволит герцогу Йоркскому преодолеть себя и недуг, не может быть лёгким, равно как и взаимоотношения этих двух сложных людей.

Споры, ссоры, недопонимания и вспышки искренности, мучительные попытки разобраться в себя и поиски «корней зла», сложнейшая внешняя политическая обстановка... А тут ещё старший брат, Эдвард, ставший королём после смерти Георга V, увлёкся неподобающей женщиной! Американкой! Которая только собирается разводиться! В общем, народ этого не одобрит и Альберту, которого все в семье (а теперь ещё и доктор Лог) зовут Берти, приходится стать королём вместо брата, подписавшего отречение. А это не только бремя ответственности, это ещё и постоянные речи, ведь, когда король говорит – слышен голос нации.

Вот такая вот семейная королевская история. Очень неспешная, обстоятельная, подробная и искренняя. Казалось бы, фильм о герое с проблемой заикания, должен быть построен по следующей схеме: поиски врача, лечение и полное избавление от недуга, эдакий хэппи-энд. Для «Король говорит!» это верно лишь отчасти. Ведь это жизнь, показанная на экране, а жизнь проще и сложнее одновременно. Врач находится почти сразу, но лечение – это обоюдный труд и, чтобы понять и принять это, герою Колина Ферта требуется время. Да, ключевым моментом является речь короля, воодушевляющая граждан Великобритании перед Второй мировой войной. Но главное в фильме не эта «остановка» а тот путь, что проделывают герои, двигаясь к ней. Личностный рост каждого из них и есть самая захватывающая история. Все герои фильма раскрываются перед зрителями, в них веришь, им сопереживаешь. Такой живой король, такой мудрый и внимательный доктор (ну и что, что у него нет лицензии и профильного образования!), такая чудесная, поддерживающая во всём жена... Расставаться с ними не хочется. Впрочем, ощущения расставания в итоге нет: титры по окончанию фильма будто затеняют рассказ о них, но не обрывают его.

Пожалуй, в этот раз критики и зрители сходятся в своём одобрении фильма не зря. Изумительный актёрский дуэт Ферта и Раша заслуживает самой высокой оценки, а мастерская постановка картины, в которой есть место и переживаниям, и мягкому юмору, и даже некоторому напряжению, не заставляет скучать зрителя. Как уже говорилось, королевская семья приняла оскароносный фильм весьма благосклонно, а сам Колин Ферт очень гордится тем, что ленту одобрила Британская Ассоциация Заикающихся.

Жизненная история, великолепный актёрский ансамбль и тонкий психологизм фильма делают «Король говорит!» хорошим подарком женщинам, к примеру, на 8-е марта. Не верите? Тогда послушайте хотя бы самого Колина Ферта, по мнению которого его герой не смог бы справиться с недугом и стать выдающимся главой государства без самоотверженной поддержки своей жены. Так что помощь наша дорого стоит. С праздником нас!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Типа крутые легавые

Название фильма Типа крутые легавые Оригинальное название Hot Fuzz Кому можно подарить мужчинам с чувством юмора, любителям боевиков, пародий и английского юмора. На какие праздники 23-е февраля, День мужчин, Всемирный мужской день, День отцов, День милиции, День кино

День защитника Отечества – так правильно сейчас именовать 23-е февраля. Этот праздник за свою историю сменил несколько названий, успев побывать и днём рождения красной армии, и днём вооружённых сил СССР. Впрочем, это совершенно не мешало всем республикам, входившим в состав Советского Союза, поздравлять 23-го февраля всех мужчин, невзирая не только на род их деятельности, но и на возраст. Так что решение уже самим названием праздника посвятить его всему сильному полу, было, пожалуй, верным. Не то, чтобы раньше кто-то из одноклассников или наших родных (а также коллег, родственников и друзей) оставался без подарка на 23-е, но всегда приятно, когда ты получаешь его не за компанию, а потому что попадаешь в официальную целевую аудиторию праздника. Что же касается собственно подарков, то при их выборе на это событие руководствоваться нужно единственным правилом: дарим то, что понравится мужчинам. Редко какой представитель сильного пола порадуется изящной статуэтке или забавной мягкой игрушке – прочь их! Любовный роман? Лучше подумать о детективе или обучающей литературе. Романтические комедии? Оставьте для годовщины отношений, сейчас нам лучше подобрать что-то лихое, динамичное, с чёрным юморком, нечто такое, что хорошо пойдёт в мужской компании под пиво и общение с друзьями. В общем, на мой взгляд, британский фильм «Типа крутые легавые» – вполне подходящий подарок. А что? Там тоже, своего рода, защитники отечества, да.

Главным защитником в фильме выступает по-настоящему, без всяких «типа», крутой легавый, ой, простите, полицейский Николас Эйнджел (великолепный Саймон Пегг). Он настолько хорош, что родной Лондон может спать спокойно практически постоянно – ведь Николас не дремлет и любой негодяй, презревший закон, тут же за это поплатится. Конечно же, команда и начальство участка так гордятся рвением Эйнджела, так гордятся и рвутся ему соответствовать, что переводят его, куда подальше из столицы, в Глостершир, в деревню Сэнфорд. А что, удивляется сержант (полуминутная роль – а на экране Мартин Фримен), ты же хотел бывать за городом. И инспектор (время на экране ещё меньше – а это Стив Куган), и даже главный инспектор (Билл Най! с характерным подъёмом верхней губы), и все сотрудники Николаса единодушны: когда, когда же ты уедешь и перестанешь без сна и отдыха служить и защищать? Так что Эйнджел собирает немногочисленные пожитки, прихватывает любимое комнатное растение (привет, Леон-килер!) и отправляется в захолустье. Самое, заметьте, образцово-спокойное во всей Великобритании. Именно так ему объясняют буквально все жители деревни, включая нескладного увальня-полицейского Дэнни Баттермана (мегаобаятельный Ник Фрост), помешанного на фильмах о копах. Нет, не подумайте плохо о Николасе, он и здесь блюдёт закон и порядок, сажая в кутузку малолеток, пьющих алкогольные напитки в пабе, разыскивая сбежавшего лебедя (или это гусь?) и выписывая штрафы за превышение скорости. Но не об этом он мечтал, не к тому готовился… Хотя вскоре выясняется, что не всё так гладко в тихом Сэнфорде. Череда странных несчастных случаев заставляет Николаса и подружившегося с ним Дэнни начать собственное расследование.

На вот этом вот нехитром материале давно сотрудничающая троица Пегг-Фрост-Райт вновь сделала роскошный фильм. Как всегда отлично выдержан ритм повествования, экшн-сцены чередуются с зарисовками из патриархальной (до определённого момента) жизни деревеньки, развязка ожидаема для искушённого зрителя, но как же она сделана! Да и предсказуема она не из-за отсутствия оригинальных идей у создателей фильма, а потому лишь, что в фильме множество пародийных моментов, причём очень тонких и изящно обыгранных. С юмором в картине вообще полный порядок и это (ура-ура!) британский юмор. («Твой день рождения?» «22-го февраля». «Какого года?» «Каждого».) А ещё, надо предупредить, что он местами откровенно чёрный. Также предупредить нужно и о том, что всем, кто плохо переносит кровавые сцены, этот фильм смотреть стоит с осторожностью или не смотреть вовсе. Так что если Вы – девушка с тонкой душевной организацией, и не одобряете литров кетчупной крови, то мудро дарите диск с дарственной надписью «для просмотра в мужской компании». Если же Вы ничего не имеете против парочки картинно угробленных персонажей, коих покажут довольно подробно, то добро пожаловать в клуб!

Отдельно нужно сказать о персонажах. На экране их появится много, но среди них нет никого, кто бы ни отыграл свою пусть даже крохотную роль на все 100%. Подозрительный мистер Скиннер (как всегда элегантный Тимоти Далтон), скромная цветочница, божий пастырь, судьи, проверяющие Сэнфорд, борющийся за звание дома высокой культуры быта, ой, вернее, за звание «Деревня года»… Да ладно, о чём ещё можно говорить, если в этом фильме сама Кейт Бланшетт появилась в максимум минутной роли бывшей подружки Николаса и при этом в прямом смысле слова играла одними глазами (и как всегда – несравненно). Радует и то, что поступки логичны – речь, разумеется, идёт о внутренней логике персонажей. Ни разу не возникает вопрос «что это вдруг с ним?», всё понятно и объяснимо, нет передёргиваний в характере героев. Проявил себя даже вредный лебедь – он ещё тот гусь, как и ожидалось с первого его появления в кадре. Добавьте к этому грамотно составленный саундтрек, не отвлекающий, а лишь подчёркивающий то, что происходит на экране. Как, например, песня Марка Нопфлера «Ромео и Джульетта», играющая в машине мистера Скиннера, когда он проезжает мимо машины убитого режиссёра этой шекспировской пьесы, или «Огонь» Артура Брауна, которую слушает Скиннер возле сгоревшего дома очередной жертвы «несчастного случая».

«Типа крутые легавые» (название по сложившейся традиции имеет мало общего с оригинальным) станут хорошим подарком тем мужчинам, которые понимают иронию и британский юмор, любят боевики и «мужские» фильмы. В конце концов, именно для любителей подобных лент и снимал свою картину Эдгар Райт, сетовавший на то, что в Британии нет своих фирменных фильмов о полицейских. Ну что ж, похоже, теперь есть. Но решать, конечно же, тем, кому предназначен подарок. И только после просмотра. С праздником Вас, мужчины!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Санктум

Название фильма Санктум Оригинальное название Sanctum Кому можно подарить любителям живой природы, психологам, спасателям, туристам (спелеологам, альпинистам и т. д.), дайверам. На какие праздники День физкультуры и спорта, День спасателя, День туризма, День земли, 23-е февраля.

Есть в мире кино имена, способные обеспечить успех, или, по крайней мере, повышенный интерес, к любому проекту. Это касается не только звёздной плеяды актёров, певцов и прочих знаменитостей, но и режиссёров. (С операторами и сценаристами дело обстоит чуть сложнее, они как-то больше в тени и вспоминают о них тогда, когда требуется поругать диалоги и сюжет и похвалить «картинку»). Тут, конечно же, очень важно правильно подать это самое громкое имя, что в Голливуде научились делать в совершенстве. Вот и сейчас, когда подруга предложила пойти в кино на «Санктум», я особого энтузиазма не проявила. Попытка заманить меня в кинотеатр тем, что там покажут пещеры, тоже провалилась: велик риск, что будет пара-тройка общих планов, причём темноватых и не передающих в полной мере совершено потустороннюю красоту сталактитов и сталагмитов. Тогда в ход пошло последнее средство: это новый фильм Джеймса Кэмерона! Пока я лихорадочно пыталась понять, как это я пропустила информацию о новом проекте одного из любимых режиссёров, подруга купила билеты. Сообщив, что это подарок мне на наконец-то наступивший по китайскому календарю Новый год, она наконец-то попустила меня к компьютеру. Тут-то Интернет и поведал всю правду: Кэмерон на этой картине выступает вовсе не в качестве режиссёра, а исполнительного продюсера! Режиссёром числился некий австралиец Алистер Грирсон, чья фильмография пока состоит всего из пары лент. Но подарок вручен и вот мы уже готовимся погружаться в 3D-мир фильма и внимательно следить за хитросплетениями сюжета.

Вот как раз их-то в фильме и не оказалось, причём совсем. Всё очень предсказуемо, буквально с первых же минут. Судите сами: исследовательская экспедиция, под руководством одержимо спелеолога-дайвера Фрэнка (Ричард Роксбург) изучает систему пещер Иса-ала где-то в тропических краях (кажется, Папуа-Новая Гвинея). Это, как говорят исследователи, праматерь всех пещер, святая святых (что, собственно и является одним из значений слова «санктум»). Они мечтают открыть путь, который проточила в недрах земли дождевая вода, стекающая в воронку пещеры и затем в океан. Для этого команда экстремалов-единомышленников безвылазно сидит в базовом лагере на приличной глубине, причём многие из них давно не поднимались на поверхность. За техническое и материальное обеспечение группы отвечает команда облуживания на поверхности, в которой находится сын Фрэнка Джош (Риз Уэйкфилд), вовсе не разделяющий папочкиного увлечения. Т. е., он болтается с ним по миру, помогает со снаряжением, но «без охоты». Вот и сейчас Джош исполняет роль мальчика на побегушках, встречая и препровождая в пещеру на экскурсию папиного друга Карла (Йоан Гриффит) и его подружку Викторию (Элис Паркинсон). Вся компания спускается к базовому лагерю, становится свидетелем весьма неоднозначной чрезвычайной ситуации, после которой Фрэнк командует сворачивать лагерь и подниматься наверх. И всё бы ничего, но вот только там как раз начался беспрецедентный по силе шторм и пещеру начинает заливать водой. Выбраться удаётся лишь нескольким членам группы, а остальные оказываются запертыми между водой и водой. Можно ждать, пока затопит и бывшее место стоянки, можно пытаться прорываться к воздушным пузырям, следуя по пути дождевой воды и надеясь, что она приведёт к выходу.

Конечно же, догадливый зритель сразу понимает, что выберутся далеко не все. А что делать – законы жанра. Тут весь комплект: и сложные отношения папы и сына, и неожиданные (но ожидаемые, да) проявления сущности каждого из персонажей, и прочая, и прочая. Удивительно другое: концентрация всевозможных неизбежных (и очень заметных для тех, кто занимается этими видами спорта) нелепостей, натяжек и откровенного бреда не чрезмерна, вполне допустимый уровень. Кое-что так и вообще именно так и случается: одна ошибка приводит к фатальным результатам, выход находится, да вот только выбраться через него невозможно, а казалось бы спокойный и знающий товарищ на поверку оказывается тем, кто готов обречь на смерть других ради призрачного шанса выжить самому. Может быть, большая доля правдоподобности связана с тем, что один из сценаристов, Эндрю Уайт, в 1988 году побывал в очень похожей ситуации? Тогда, в пещере Нулларбор, они были в смертельной опасности именно из-за невероятной силы шторма и наводнения, которое фактически разрушило пещеру, завалив выход из неё смытыми с привычных мест камнями. Как бы то ни было, сам Эндрю Уайт говорит, что именно та экспедиция вдохновила его на создание «Санктума», но вот переносить ту историю на киноэкран без изменений он и не планировал - зрителю подавай страстей побольше.

Как бы то ни было, фильм получился достойный и, главное, очень красивый. 3D создаёт потрясающий эффект, смонтирована картина очень грамотно: за счёт того, что на первом плане то растения, то льющаяся вода, то сталактиты-сталагмиты объём ощущается просто физически. Да и сама мексиканская Пещера ласточек (между прочим, больше 300 метров глубиной!) очень эффектна. Вот бы где побывать… Но, пожалуй, без экстрима.

Дарите билеты на «Санктум» всем тем, кто любит красивые виды, интересуется природой и любит следить за тем, как меняется человек в чрезвычайных ситуациях. И не забудьте о своих друзьях туристах, дайверах, психологах – возможно, профессионалы и будут снисходительно улыбаться на протяжении просмотра, но удовольствие получат несомненно. Всё же Кэмерон знал, кому и для чего доверять свою уникальную аппаратуру – убедитесь сами!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Стиляги

Название фильма Стиляги Оригинальное название Стиляги Кому можно подарить любителям мюзиклов и социальных драм, ценителям рок-музыки, представителям различных субкультур, старшим родственникам На какие праздники Новый год, Старый Новый год, День музыки, День кино

Как-то в компании зашла за столом речь об отечественных музыкальных фильмах. Все единодушно хвалили старые добрые оперетты, водевили и мюзиклы, напирая на то, что сейчас такого не делают. Справедливо, но лишь отчасти, решила высказаться я, и привела в пример более чем достойного современного представителя жанра – фильм «Стиляги». Ярко, зрелищно, не без смысла и номера музыкальные отменно сделаны – и посмотреть приятно, и диск в подарок на праздник преподнести не стыдно. Каково же было моё удивление, когда выяснилось, что некоторые из присутствующих при разговоре любители мюзиклов отказываются признавать даже высокое качество картины. Даже стало как-то интересно, откуда же такое неприятие у многих. В ходе попыток разобраться с причинами неприятия выяснилась прелюбопытная штука: практически все, кто составил не лучшее мнение о фильме, должны винить в этом… его рекламу!

«Стиляги» вышли в прокат 25 декабря 2008 года, на католическое Рождество и в преддверии всенародно любимых новогодних праздников. Не секрет, что на всём постсоветском пространстве, примерно с конца декабря и по середину января ( в лучшем случае), все живут предстоящими гуляньями. О серьёзном думается плохо, душа жаждет веселья и праздника. И кинематограф, в первых рядах, стремится дать нам желаемое. Чтобы шумно, красочно, легко, музыкально и весело. Это уже своего рода привычка, предновогодний рефлекс к фильмам-развлечениям, фильмам-«ёлочным игрушкам». От «Стиляг» ждали того же, причём не просто ждали: об этом предупреждали со всех рекламных плакатов - перед вами фильм-феерия, фильм-праздник! И вот уже зрители усаживаются в креслах кинозалов и готовятся радоваться, окунаясь в предновогоднюю кутерьму. Чтобы выйти из кинотеатра в лучшем случае в недоумении, с удовольствием вспоминая хотя бы дивные музыкальные номера, а в худшем чувствовать себя, как герой анекдота, купивший «фальшивые ёлочные игрушки», не принесшие радости. Что же такого странного в этом фильме?

Сюжет несложен и даже банален. Москва, конец 50-х годов. Сталина уже нет, но образ вождя всё ещё не развенчан, что для многих выливается в страх перед вероятным арестом и общей напряжённостью жизни. Впрочем, комсомольский отряд добровольной дружины под предводительством социально активной (как сказали бы сейчас) девушки Кати (Евгения Брик, на момент съёмок фильма носившая фамилию Хиривская), чувствует себя превосходно. Ребята, среди которых друг Кати Мэлс (Антон Шагин с чистым и наивным лицом), свято верят в то, что есть два образа жизни: традиционный, которым живут они, и неправильный. Это они стараются донести до всех и каждого, особенно до язвы на теле приличного общества, каковая называется стилягами. Несуразная, кричащая одежда, вызывающие причёски, идеологически неверные (да ладно, просто преступные!) танцы, музыка и прочее идолопоклонничество перед западом должно быть наказано. Наказаниями комсомольцы и занимаются: накрывая очередную подпольную дискотеку, они стригут стиляг, обрезают галстуки и пышные юбки на девчонках. В этот раз одна из «инаковыглядящих» пытается сбежать и за ней отряжают Мэлса. Который оказывается совершенно пленён её непохожестью и решает, во что бы то ни стало, разыскать девушку Пользу (Оксана Акиньшина) на Бродвее – бывшей улице Горького, ныне Тверской. Найти Пользу полдела, с ним Мэлс легко справился, а что дальше? Они принадлежат к абсолютно разным мирам и серому воробью сложно завоевать внимание яркой тропической птички. Значит, нужно менять оперение и повадки! Так и начинается постепенное превращение комсомольца Мэлса (МарксаЭнгельсаЛенинаСталина) в стилягу Мэла, лучшего саксофониста города и избранника Полины-Пользы.

Оказывается, сценарий фильма был написан Юрием Коротковым давно, по идее Валерия Тодоровского, вдохновлённого в своё время спектаклем «Взрослая дочь молодого человека». Я же была уверена, что именно стиляги, как субкультура, были выбраны в качестве героев за их яркий внешний вид. Очень уж эффектно контрастируют совершенно серые, какие-то припылённые рядовые и идейные граждане с буйством красок стиляжьих костюмов. Опять же, танцы. Именно за вешний вид и музыкально-танцевальные пристрастия (кроме которых, пожалуй, никакого другого протеста и не было-то у стиляг) главных героев так осуждали как в фильме, так и в реальной жизни. И тем, кто считает, что изумительная по накалу страстей и напряжению сцена с комсомольским собранием под «Скованных одной цепью», полностью выдумана и существовать не могла в принципе, очень советую порасспрашивать о подобных случаях своих мам или бабушек. Всё это было: и облавы на всяких «неформалов», и аресты за покупку пластинок, и копирование их же на старые рентгеновские снимки – поэтому танцы под такую музыку частенько называли «плясками на костях». (Кстати, именно поэтому рабочим названием фильма было «Буги-вуги на костях».) Можно возразить, что в тот исторический отрезок, что показан в фильме все преследования имели место не в таком объёме, можно припомнить, что стиляги в тот период уже были не столь популярны… А можно простить авторам фильма намеренное размытие временных рамок и гротескно показанных разноцветных «своих» и серых «чужих», и смотреть, как Мэлс вливается в компанию.

Вот за этими метаморфозами и предлагалось наблюдать зрителям на «фильме-празднике». Но изменения вообще редко проходят безболезненно, даже киношные, тем более, что действие фильма происходит в менее лояльное, чем сейчас, время. Хотя иным быть всегда тяжело, вот уж в этом мир не меняется, наверное, с первобытных времён. Когда-то отказывались брить бороды и плевали вслед дамам в европейских платьях, позже было «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», а сейчас эмо в любой момент могут вернуться с прогулки с обрезанной чёлкой (похоже, методы «перевоспитания» не меняются тоже).

Пожалуй, именно об этом и снят фильм «Стиляги». О том, как во все времена трудно быть другим, о том, что ещё сложнее сохранить эту непохожесть на долгие годы, о том, как найти сея и продолжать оставаться собой, даже тогда, когда выясняется, что ты остался один – а, может быть, и был всегда. Такие истории чаще заканчиваются не так хорошо, как в фильме. И режиссёр отлично это понимал. Вероятно именно поэтому фильм не имеет внятного финала: некоторые истории не стоит рассказывать до конца. Ведь, как признавался сам режиссёр, от соблазна сделать концовку жёстче, но реальней, его удержал именно формат фильма, выходящего под Новый год. Не будь этого, недовольных картиой могло бы быть ещё больше. Хотя, наверняка, поклонников бы тоже прибавилось: ведь есть и те, кто считает, что фильм недостаточно серьёзен для социальной драмы: в нём слишком много танцуют и поют, причём старого рока, и с переделанными текстами (в оригинальном варианте только «Человек и кошка» в исполнении Сергея Гармаша – обожаю!). Впрочем, говорить о музыкальных номерах этого фильма абсолютно бессмысленно – их нужно смотреть.

И пересматривать. Особенно, если в первый раз Вы ждали фильм-праздник. В этом случае решение одно: стоит пересмотреть «Стиляг» сейчас, непременно раздобыв ДВД с режиссёрской версией картины, где за счёт буквально трёх эпизодов создаётся гораздо более цельное впечатление. Не праздника, но хорошего, яркого и запоминающегося фильма.

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Ёлки

Название фильма Ёлки Оригинальное название Ёлки Кому можно подарить влюблённым парам, любителям романтических комедий, подросткам, родителям На какие праздники Новый год, Рождество, старый Новый год,

«С первого и по тринадцатое с песнями, шутками, танцами...
Чем же ещё заниматься-то с первого и по тринадцатое?»

Именно так поётся в замечательной и очень правдивой новогодней песне группы «Несчастный случай». Программа на Новый год, озвученная в песне, узнаваема и привычна для многих и многих. Детали не слишком разнятся. Особенно в том, что касается программы передач: «Второго тихо лежим, болеем, Смотрим «Иронию» и «Чародеев». Ведь действительно так! Эти фильмы, бесспорно чудесные и по-настоящему волшебные, стабильно крутят на Новый год. Они давно уже стали таким же неизменным атрибутом праздника, как традиционные оливье, шампанское и ёлка. Но, надо отметить, современный кинематограф не оставляет попыток создать достойную если не замену киношедеврам, то хотя бы что-то аналогичное по количеству позитива и праздничной атмосфере. «Сирота казанская», «Бедная Саша», «Ирония судьбы-2» и многие другие кинопроизведения каждый год претендуют на звание фильма, который будут пересматривать «с первого и по тринадцатое». Что-то зрители принимают лучше, что-то хуже, но место новой лучшей новогодней киноистории пока остаётся вакантным. И в этом году на него претендует фильм «Ёлки».

«Новый год шагает по стране» – именно так звучит рабочее название картины – детище продюсера и режиссёра Тимура Бекмамбетова. Хотя не только его: у картины шестеро режиссёров. Что бывает с ребёнком, у которого семь нянек, мы все знаем, а что получилось у шести творцов, попробую рассказать. Сначала, конечно же, о сюжете.

В детском доме самого западного города Российской Федерации живёт девочка Варя. Как и все воспитанники детдомов, Варя любит придумывать невероятные истории о своих родителях, которые оставили её в интернате не по злой воле, а исключительно в виду обстоятельств, и очень скоро заберут дочь домой. «Папа», по словам девочки, много путешествует, ездит по городам России – здесь Варя начинает лихо сыпать названиями. Как всегда в подобных ситуациях, подробности её и выдают: одна из воспитанниц обнаруживает, что маршрут «родителя» подозрительно совпадает с перемещениями президента страны. Тут бы девочке остановиться, или, хотя бы, выдать более правдоподобную версию, но «Остапа понесло» – Варя заявляет, что президент и есть её папа. (Учитывая, что президента играет не актёр, а используются кадры с реальным главой государства, впечатление получается неоднозначное).

За такие заявления положено держать ответ, особенно в детском доме и вот уже звучит сакраментальное «докажи!» с угрозами пожизненной травли. Героиня скандала пытается выпутаться, мол, да как же докажу, это ж тайна (ждём появления в прессе уток о президентских детях?), но сотоварищи неумолимы. Пусть «папа» в новогоднем обращении привет тебе передаст или кодовую фразу скажет, вот, на плакате написано «На Деда Мороза надейся, а сам не плошай». Скажет, гордо отвечает Варя, поглядывая в сторону самого красивого мальчика группы (впрочем, там все детки выглядят довольными и ухоженными). После чего отправляется в комнату, где, подвывая от ужаса, начинает лихорадочно готовиться к побегу – а что делать-то, что делать? Сборы девочки прерывает надежда в лице влюблённого мальчика Вовы. Он рассказывает зарёванной врушке о теории шести рукопожатий: среди своих знакомых, не важно где они живут, всегда можно найти кого-то, кто знает ещё кого-то – и так можно выйти на любого человека в мире. Вова обещает вот прямо сейчас позвонить первому нужному человеку и таким образом запустить цепочку, которая в итоге и совершит финальное новогоднее чудо. Хотя совершит ли? Ведь у каждого «звена» цепочки свои собственные обстоятельства, проблемы и мечты… Но ведь и время особенное – Новый год!

С сюжетом понятно. Об актёрах говорить можно много и долго, но важно будет сказать только одно: в фильме засветилось просто дикое количество известных лиц. Тут нам и популярные актёры, известные и только набирающие обороты, и шоумены, и певицы – эдакий новогодний огонёк в киношных рамках. Может быть, поэтому картина не всегда производит ровное впечатление: на сценах с лыжником и сноубордистом меня не покидало ощущение, что они сюда заехали из какого-то другого фильма. Красавица Вера Брежнева тоже, видимо, порадует больше преданных поклонников, чем зрителей вообще (хотя линия с ней очень милая и трогательная). Зато роскошные Ургант и Светлаков стали настоящим украшением истории.

«Ёлки» чем-то напоминают «Реальную любовь». Разные люди, волею случая связанные друг с другом – пусть ненадолго, на время полёта или телефонного звонка. Разные истории, иногда нежные и лиричные, а иногда – откровенный пересказ анекдотов. В общем, эдакий срез жизни страны под Новый год, когда случиться может буквально всё, что угодно и с кем угодно. Ну да, персонажи местами гротескны, местами легко узнаваемы, и наверняка каждый из зрителей узнает в каком-либо из героев фильма кого-то из знакомых.

«Ёлки» – идеальный фильм для просмотра в первые дни наступившего года. Весёлый и позитивный, с исключительно хорошими героями и лёгкими историями, с обилием знакомых по другим фильмам и концертам лиц и, конечно же, с обязательным волшебным хэппи-эндом. Это очень хорошая альтернатива всевозможным новогодним огонькам и традиционным концертам-мюзиклам под «прошлогодние салатики». И пусть вряд ли «Ёлки» станут новым главным новогодним фильмом всех времён, который будут пересматривать с первого и по тринадцатое, ощущение праздника от просмотра гарантировано. Смотрите, празднуйте, отдыхайте и веселитесь. Мне же остаётся только поздравить Вас с Новым годом. Да-да, именно Вас, дорогой читатель: ведь по теории шести рукопожатий мы уже знакомы. Так что до встречи в будущем году!

С Новым годом, с новым счастьем!

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Тариф Новогодний

Название фильма Тариф Новогодний Оригинальное название Тариф Новогодний Кому можно подарить влюблённым парам, романтическим девушкам и женщинам, любителям сказок и романтических комедий На какие праздники Новый год, Рождество, старый Новый год, День всех влюбленных, зимняя годовщина отношений

Не знаю, как у Вас, дорогие читатели, а у меня любимый праздник – Новый год. Обычно уже с середины ноября я начинаю закупать подарки для многочисленных друзей и родственников и приобретать новые ёлочные игрушки, в очередной раз обещая себе, что ограничусь буквально одним шариком. И ещё вон тем. И вот этим милым медвежонком. И символом наступающего года… Ну да, всё как всегда. Но, как оказалось, не в этом году. То ли снег в этот раз лёг позже обычного, то ли город начали украшать к празднику с опозданием – ощущения скорого Нового года всё не приходило. Ну что ж, значит, придётся ему помочь! А лучшее средство для создания настроения – просмотр любимых новогодних фильмов и мультиков за тортиком и общением с подружками. Вот и сейчас я перебираю коллекцию дисков, чтобы в компании таких же, как я, опаздывающих к празднику, ощутить наконец-то его приближение. А вот, кстати, и подходящий вариант – фильм режиссёра Евгения Бедарева «Тариф Новогодний».

Каждый год отечественный кинематограф выпускает к любимому празднику несколько тематических картин. Что-то лучше, что-то не так хорошо, как могло бы быть, а что-то просто теряется в потоке всевозможных новогодних концертов и телепрограмм. Вот и эта лента, вышедшая на экраны в декабре 2008 года оказалась незнакомой моим гостьям. Только сын одной из подруг пренебрежительно заявил, что сюжет, мол, как всегда, позорно украли у Голливуда. Юный критик напомнил собравшимся о «Доме у озера», с нежно любимым его мамой Киану Ривзом, и сообщил, что наше кино насквозь вторично, а потому понравиться не может в принципе. Вызов принят, и вот уже мы переругиваемся о том, что всевозможные временные коллизии вообще часто используемый приём и главное правильно их подать, а ничего не понимающие пока девушки загружают диск в плеер. Наконец нам с мальчиком вручают по куску тортика, мы замолкаем (ненадолго, увы) и начинаем смотреть фильм.

Встреча Нового года. На Красной площади столицы необъятной России встречает праздник компания друзей. Один из них, Андрей (обаятельный и подающий надежды Максим Матвеев) только что вернулся из Австрии. Он едва успел перед встречей с друзьями купить в закрывающемся салоне связи телефон с подключением к тарифу его мечты. Именно так охарактеризовала этот тариф загадочная продавщица (в исполнении Татьяны Васильевой, которой под таинственную волшебницу и гримироваться не нужно). Телефон штука очень важная – у ребят традиция: каждый год они (нет, в баню позже), в первые минуты наступившего года, звонят на набранный наугад номер и поздравляют ответившего с Новым годом. Андрей позвонил и услышал очень грустный голос девушки Алёны (Валерия Ланская), которую буквально за полчаса до праздника бросил парень. («Гад какой, времени другого не нашёл!» – в едином порыве выдохнула наша дружная компания). Андрей и Алёна душевно поговорили и решили созвониться ещё раз. И ещё. А потом ещё разок. И хватит уже звонить друг другу, пора бы и встретиться! С этим возникают неожиданные проблемы: место встречи они путают, на телефон Андрея Алёна дозвониться не может, ММС-ки на его номер не уходят. Впрочем, это неудивительно: при очередной попытке увидеться в реальной жизни выясняется, что герои живут в разном времени. Разница в год: скрипачка Алёна встретила новый 2008, а переводчик Андрей – 2009. Хотя разве это такая уж большая помеха? Конечно же, нет! Герой отправляется в гости к девушке в своём, 2009 году, и обнаруживает чудовищную вещь: в этом времени Алёны больше нет. В новогоднюю ночь (встреча 2009) она погибла в автокатастрофе, когда по вине пьяного водителя столкнулись бензовоз, легковушка и городской автобус. После того, как первый шок отступил, Андрей с друзьями решает сообщить девушке о будущей трагедии и попытаться предотвратить её. Ну а до критической точки будет ещё много всего и у Алёны, и у Андрея, и у их друзей, среди которых обнаружатся общие знакомые.

О финале говорить не стану, здесь, думаю, пытливый зритель всё должен понять ещё по коробке с фильмом, на которой написано, что перед нами – новогодняя романтическая комедия. В кои-то веки это определение соответствует истине: «Тариф Новогодний» действительно новогодняя комедия, сентиментальная и сказочная. А ещё она лёгкая, яркая, а плохих персонажей там попросту нет. Даже бросивший Алёну парень, заклеймённый «гадом» потом помогает девушке и её друзьям в предотвращении катастрофы. Ну а все остальные персонажи, тоже обретающие своё счастье по ходу действия, вообще просто прелесть. На мой взгляд, лучшая подружка главной героини в исполнении Светланы Сухановой получилась даже более запоминающейся и колоритной. А уж как эта развесёлая компания пытается избегнуть аварии – вообще блеск! Действительно, ощущение праздника, той самой суматохи и неразберихи, которая всегда царит в новогоднюю ночь, пусть даже и подготовленную самым тщательным образом. И, надо отметить, всё это не без динамики. Если в первой половине фильма действие развивается неторопливо, с большим лиризмом, то ближе к концу темп нарастает, лирика сменяется чистой комедией положений. Отдельное спасибо нужно сказать за крохотные, от силы в несколько секунд, появления на экране известных актёров. Татьяна Васильева, Валерий Меладзе, Нонна Гришаева (бесподобна, бесподобна как всегда!), Фёдор Добронравов и другие привносят в фильм ощущение капустника, концерта, создавая неповторимую праздничную атмосферу. А что ещё нужно от новогоднего фильма?

Нам, во всяком случае, большего не потребовалось. Фильм пошёл на «ура», подружки зашумели, что времени на подготовку праздника осталось всего ничего («как мы могли так задержаться!») и потребовали извлечения коробок с ёлочными игрушками и обсуждения главного вопроса современности «в чём будем встречать Новый год». Ну а мы с юным скептиком засели за составление диаграмм временных петель из «Тарифа Новогодний». И знаете что? Картина получилась довольно логичная и непротиворечивая, все ниточки были связаны воедино. Хотя, конечно, что-то мы могли упустить, так что смотрите кино внимательно! Да, и не забудьте подарить диск с этим фильмом знакомым девушкам – они-то точно оценят такой праздничный и романтический подарок.

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Рапунцель: Запутанная история

Название фильма Рапунцель: Запутанная история Оригинальное название Tangled Кому можно подарить всем детям и взрослым любящим весёлые сказки и диснеевские мультфильмы На какие праздники Новый год, Рождество, День святого Николая, День рождения, День защиты детей

Читая сказки своим племянникам, я всегда поражалась тому, как меняется восприятие людей с течением времени и, пожалуй, с развитием прогресса. Традиционные народные сказки, которые мы читаем детям до сих пор, периодически вызывают у маленьких слушателей совершенно неожиданные вопросы. Очень хорошо помню, как младший племянник с возмущением спрашивал меня, как могла мать Красной Шапочки отправить дочку через лес одну, прекрасно зная, что там водятся волки. (Но это-то ладно, а вот когда нам с подругой пришлось объяснять моей крестнице как выглядит репка… Ну не знал этого южный ребёнок. Так получилось. Вот и пришлось рассказывать ей сказку про редиску.)

А ведь это самое народное творчество сейчас ещё адаптировано для юных читателей, текст, так сказать, исторически верный и неизменный мог бы вызвать у детишек куда больше неудобных для взрослых вопросов. Вот, к примеру, братья Гримм. Помните всевозможных Мальчиков-с-пальчиков или Ганзелей и Гретелей, которых заботливые родители тащат в лес, чтобы там бросить? Сейчас это выглядит странноватым вымыслом, а как насчёт голодных и холодных зим в Средние века, когда нравы были попроще? Или Рапунцель. Там братья Гримм ещё даже смягчили народную версию, в которой злобная колдунья ослепляла королевича, покусившегося на девушку, а саму барышню изгоняла в лес (а что делать – традиция, в лесу от брошенных людей уже было не продохнуть, видимо). В общем, в таком виде сказку рассказывать детишкам не стоит, подумали, должно быть, на студии Дисней, подбирая историю для создания мультфильма под знаковым номером 50. Юбилейный мульт должен был стать весёлым, светлым и по-настоящему диснеевским: с прекрасной принцессой, благородным главным героем, комическими персонажами, песнями-танцами. И никаких травмирующих детскую психику (вернее, внушающих опасения по её поводу родителям) подробностей! Ну и, конечно же, нельзя не отдать должное новым технологиям, так что анимационная картина «Рапунцель: Запутанная история» изначально задумывалась как 3D. Вы уже поняли, что пропустить такое было решительно невозможно и всем семейным кланом, благо Диснеевские мультики у нас любят и взрослые, и дети, мы отправились на премьеру. Ну а теперь чуть подробнее о том, что мы же увидели.

В одном далёком-далёком королевстве жили-были король с королевой. Королева ждала ребёнка, когда вдруг серьёзно заболела. («Токсикоз последнего триместра», – со знанием дела прошипела мне на ухо двоюродная сестрица). Вылечить женщину можно было с помощью волшебного солнечного цветка, на поиски которого тут же была отправлена целая экспедиция. Цветок нашли, и женщина тут же поправилась. А родившаяся у неё дочка, благодаря принятому матушкой лекарству, получила имя Рапунцель и волшебные золотые волосы. Правда, знала об их возможностях только некая колдунья, матушка Готель. Эта милая дама использовала магию цветка, чтобы получить вечную молодость: стоило только спеть растению специальную песенку, как безо всякого вмешательства пластических хирургов, матушка Готель приобретала чудесную гладкую кожу и свежий вид. Чудо-средство перешло в маленькую Рапунцель, и теперь именно её волосы после распевания песенок могут вернуть колдунье вожделенную внешность. Проблема в том, что обрезанные волосы эту способность тут же теряют. В общем, решение напрашивалось само собой: девочку мадам Готель тут же выкрала из королевского дворца, спрятала в высоченной башне и вырастила в уверенности, что за окном жестокий мир, жестокие сердца. А потому сиди-ка ты, дорогая доченька, лучше здесь. А я к тебе в гости приходить стану, по твоим волосам отросшим (Вы себе не представляете, как отросшим…) взбираться стану. (Муж второй двоюродной сестры, увлекающийся туризмом, тут же авторитетно сообщил, что Рапунцель поднимает колдунью «помойным котом» – дети на хихикающих родственников посмотрели неодобрительно.) Девушке и «маму» ослушаться не хочется, и мир у выросшей красавицы вызывает всё больший интерес.

Но проблемы не только у Рапунцель. Команда воров-паркурщиков, состоящая из обаятельного Флинна Райдера и двух его товарищей, влезает в королевский замок, чтобы выкрасть корону похищенной принцессы. Само собой разумеется, что пути этих персонажей пересекутся: удирая от погони, Флинн спрячется в башне Рапунцель. Ну а предприимчивая девушка увидит в этом стечении обстоятельств возможность выхода в мир. И что будет… В принципе, если Вы смотрели хотя бы один диснеевский мультфильм, то прекрасно понимаете, что будет водоворот весёлых приключений, песен и обязательный хэппи-энд.

Что ж, юбилейный мультфильм от судии Дисней не подкачал. Это Дисней в чистом, концентрированном виде. Принцесса очаровательна и большеглаза, вор чуток сердцем и благороден душой, комические персонажи – метис хамелеона и лягушки Паскаль и боевой конь-ищейка Максимус, хвала студии, молчат, но смешат по полной программе. Песни уместны и хороши, а номер в трактире «Сладкий утёнок» вообще чистый восторг. При всём при этом 3D в этом традиционном мультфильме оказалось весьма уместным. Живописные пейзажи и полёты Рапунцель на своих волосах смотрятся впечатляюще, а уж приключения в духе Индианы Джонса на выходе из тоннеля заставляют восхищённо пищать не только детей.

Всё вместе создаёт удивительное впечатление новизны и узнавания одновременно, как встреча со старым другом, которого вроде бы и не видел давно, да вот знаешь про него всё досконально. Сюжетные ходы ясны заранее и остаётся только смотреть, как их подадут в этот раз. И пусть даже моя маленькая крестница сказала, что момент с оживлением Флинна она уже где-то видела (недавно ребёнок смотрел «Красавицу и Чудовище») – это было не так и важно. Потому что полтора часа пролетели незаметно, а подаренное просмотром «Рапунцель: Запутанной истории» хорошее настроение, не проходило у взрослых и детей ещё очень долго.

Так что, если Вы соскучились по классической сказке, смело хватайте детей в охапку и отправляйтесь на просмотр юбилейного мультфильма от Диснея. Вот только одно маленькое «но»: мамы девочек, будьте готовы к тому, что Ваше чадо теперь долго не захочет стричься… Да, и прячьте сковородки первое время: кто знает, как теперь малышка будет играть в «принцессу».

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

Неудача Пуаро

Название фильма Неудача Пуаро Оригинальное название Неудача Пуаро Кому можно подарить друзьям, родственникам, любителям российского кино и сериалов, поклонникам детективов На какие праздники День бабушек-дедушек, День российского кино, День литературы, профессиональные праздники

Выбор подарка для старших родственников иногда может превратиться в настоящую проблему. Дело даже не в том, что увлечения двоюродных дядюшек мы часто знаем хуже, чем хобби родителей. Просто за годы совместных празднований уже столько всего успели друг другу надарить, что есть опасность начать повторяться. Примерно это, бурно жестикулируя, мне и пыталась объяснить подруга. Проблема была нешуточная: грядёт профессиональный праздник её мамы, День юриста, на который в семье принято дарить подарки. По традиции они связаны либо с работой, либо с хобби. А с этим – проблема. Будущая виновница торжества нежно любит детективы (редкий случай, чаще они расстраивают или смешат профессионалов), но её дочь в них ничего не понимает. Вспомнить, какие из книг у мамы уже есть она не в силах и я, по привычке, предлагаю ей подумать о фильмах. Против ожидания идея пришлась подруге по душе, и мы принялись за выбор картины. Популярные экранизации классических детективов мы отмели сразу, решив, что подыщем нечто более необычное. В какой-то мере так и получилось: в подарок был куплен российский мини-сериал «Неудача Пуаро», вышедший на телеэкраны в 2002 году. В чём же необычность? В первую очередь в малой известности фильма и подборе актёров.

Итак, о фильме, точнее мини-сериале, снятом Сергеем Урсуляком. Это экранизация романа Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда», который в своё время очень хорошо приняли читатели и очень плохо – критики. Вы ещё не читали? Ну, тогда не буду объяснить, чем было вызвано недовольство почтенных джентльменов, громивших сюжет и манеру повествования, иначе будет неинтересно читать книгу или смотреть «Неудачу Пуаро». Экранизация, о которой идёт речь, сделана очень близко к тексту, тщательно соблюдены интрига и вся сюжетные повороты. Подозреваются, как обычно, все, включая дворецкого, и до самого конца многосерийного фильма зритель в недоумении: ну кто, кто же убил Роджера Экройда?! И знаете, этот фильм – прекрасный пример того, что сериальный формат иногда просто необходим для более полного погружения в книгу и максимальной проработки деталей. Здесь нет ощущения искусственной затянутости повествования, а сцены из повседневной жизни героев важны для понимания их характера и создания нужной атмосферы. Уж не знаю, кого за это благодарить в первую очередь, режиссёра или замечательно сыгравших актёров – видимо, всё вместе.

Но про них чуть-чуть позже, а пока, совсем кратко, чтобы чего-то ненароком не разболтать, о сюжете. В сонной английской деревушке Кингс Эббот, где ничего никогда не происходит, почти подряд случаются два страшных события. Вначале сводит счёты с жизнью недавно ставшая вдовой миссис Феррар, а вскорости при более чем таинственных обстоятельствах находят тело Роджера Экройда. При жизни он собирался вступить в брак с вдовой, хотя завещания своего не менял и главным наследником по-прежнему является его приёмный сын Ральф. Кроме молодого Ральфа Пэйтона в доме ещё полно народу: Там гостит друг покойного Гектор Блент, живут родственница Экройда Сесил с дочерью Флорой, на глаза постоянно попадаются подозрительный секретарь Джеффри Реймонд, дворецкий, горничные и так далее. Местному представителю власти очень сложно в таких обстоятельствах вести расследование, хотя, какое там расследование? Ведь убийца – это же явно наследник! Но доктор Шеппард (и его сестра Каролина, мнящая себя Шерлоком Холмсом в юбке), рассказывающий читателям и зрителям эту историю, уверен в обратном. И для решения загадки он обращается к Эркюлю Пуаро, маленькому бельгийскому парикмахеру, волею судеб оказавшемуся жителем этой деревушки.

А вот теперь-то можно переходить к разговору об актёрах. Вначале о главном – Пуаро. Его играет Константин Райкин, разделивший зрителей на два непримиримо настроенных лагеря. В первом находятся те, кто считает, что Константин Аркадьевич фильм убил, светлый образ Пуаро исковеркал и снисхождения не заслуживает. Во втором (я в нём, присоединяйтесь!) считают, что это лучший Пуаро отечественного кинематографа и один из самых заметных и правильных в мировом масштабе. Надо сказать, что в первую минуту действительно испытываешь лёгкий шок, на ставшего привычным в этой роли Дэвида Суше наш Пуаро не похож никак. Нет лоска, сосредоточенного и немного надменного взгляда. Но зато есть очень точное следование книжному образу: напускная чудаковатость, самодовольство, цепкость и неколебимая уверенность в своих силах. О качестве игры говорить не приходится – как всегда, отлично. «Неудача Пуаро» (равно как и первоисточник) – это дуэт Эркюля Пуаро и доктора Шеппарда, блистательно сыгранного Сергеем Маковецким. На мой взгляд, перед ним стояла гораздо более сложная актёрская задача, с которой он более чем справился. Остальные герои тоже не ударили в грязь лицом: каждая роль хороша. Прекрасна Светлана Немоляева в роли взбалмошной тётушки, предельно естественна Ольга Красько – её дочь Флора, а Лика Нифонтова, сыгравшая сестру доктора – вообще изумительна. Хотя бы ради них сериал стоит посмотреть. И, конечно же для того, чтобы узнать, кто же всё-таки убийца.

…Когда подруга заканчивала оформлять заказ диска с «Неудачей Пуаро», я спросила, не боится ли она, что маме может не понравиться необычная трактовка образа знаменитого сыщика. А в ответ услышала, что истинному ценителю детективов ничто не помешает насладиться классическим произведением. Конечно в том случае, когда экранизация сделана с уважением к оригиналу. Ну а если что-либо в подаренном фильме вдруг покажется спорным, то это просто ещё одна прекрасная тема для обсуждения и общения. А что ещё нужно для хорошего времяпрепровождения?

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями

О чём говорят мужчины

Название фильма О чём говорят мужчины Оригинальное название О чём говорят мужчины Кому можно подарить мужчинам, девушкам с чувством юмора На какие праздники День мужчин, Всемирный мужской день, День отцов, 23-е февраля, профессиональные праздники, перед отпуском, годовщина отношений

А Вы знаете, что, кроме Дня отца и 23-го февраля наших дорогих мужчин можно поздравлять с, так сказать, профессиональным праздником ещё два раза в ноябре? Да-да, 6-го ноября и 19-го ноября отмечаются международные праздники, посвящённые представителям сильного пола. Чтобы их не сильно путать один гордо именуют Мужским днём, а второй Днём мужчин. Но это, по большому счёту, не так важно, важнее то, что есть повод лишний раз устроить праздник для наших друзей и близких. Ну а для того, чтобы вернее создать праздничную обстановку, хорошо бы подарить подарок. Всем уже понятно, что я, как обычно, обратилась к излюбленной своей палочке-выручалочке – фильмам. Причём, опять же, выбирала я недолго. Кино должно быть интересно в первую очередь мужчинам (но не скучным для девушек), подарить хорошее настроение, быть не пустым, но при этом не быть серьёзным и пафосным, и, конечно же, как-то отражать специфику наступающих праздников. В общем, выбор пал на фильм от «Квартета И» «О чём говорят мужчины».

Этот фильм, также как и вышедшие ранее «День выборов» и «День радио», снят по спектаклю «Квартета И». Театральная постановка называется «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках» и собирает полные залы вот уже два года подряд. Правда, билеты на спектакли этого творческого коллектива стоят весьма недёшево, поэтому для многих фильм «О чём говорят мужчины» – единственная возможность познакомиться с пьесой. Тем более что, по словам самих участников «Квартета», смысл постановки сохранён полностью и отличие фильма от неё состоит в том, что в картине есть сюжетная линия. А в спектакле просто сидит за столом компания мужчин и разговаривает на разные темы. (И тут стало мне интересно, не про этот ли спектакль рассказывала мне московская подруга, что, мол, люди приходят на него со своими тортиками-напитками и периодически присоединяются к застолью? Надо будет уточнить.)

Теперь давайте о сюжете. Он прост до крайности: четвёрка друзей решает отдохнуть и на машине одного из них отправиться из Москвы в Одессу. Там, в клубе их знакомого будет выступать группа «Би-2», и парни приглашены на концерт. Все сроки и планы были оговорены заранее но, как всегда и бывает, в последний момент начали возникать всевозможные неожиданные преграды. К Александру (Александр Демидов), занятому бизнесом и некоммерческим проектом «100 умных мыслей», пришли на деловую встречу назойливые клиенты, Камиль (Камиль Ларин) как всегда люто поругался с женой, а Лёша (Леонид Барац, которого и в жизни все называют Лёшей), не может вырваться из семейного круговорота. И лишь один Ростислав (Ростислав Хаит), свободный и обременённый исключительно многочисленными подружками, рвётся в бой и уговаривает друзей не менять планов. Каким-то чудом поездка не срывается и наконец-то компания выезжает в Киев, а затем в Одессу, чтобы послушать музыку и отдохнуть в клубе. А по дороге они будут разговаривать. О женщинах, кино и алюминиевых вилках. Вот, собственно такое роад-муви по-нашему.

Снято это всё просто блестяще. Точнее, даже не снято, а сыграно: «квартетовцы» как всегда, выше всяческих похвал. Они даже не играют, они там живут. Вот именно этими проблемами, именно этими разговорами. Смеются, спорят, расставляют приоритеты, делают выводы и подтрунивают друг над другом (сцена с полотном Тищенко – это пять баллов! Или даже 12.) Вставки-сценки, которые друзья рисуют друг перед другом, отлично вписываются в общий стиль картины и вызывают у зрителей откровенный хохот. Сцена с дефлопе – это что-то! Кстати, если попытаться поискать в Интернете информацию про это самое дефлопе, то буквально сразу натыкаешься на сайт под названием «Клуб ценителей дефлопе». Его создатели большие молодцы, мне особенно понравился пассаж о том, что дефлопе в мире осталось очень мало и его нужно спасать. Сцене встречи с бывшей любовью и белым роялем сайты не посвящают, но она от этого менее забавной ничуть не стала.

Надо отметить, что, несмотря на свою лёгкость и обилие очень смешных моментов, к, так сказать, чистой комедии фильм отнести не получается. В нём обсуждаются на самом деле важные вопросы. Это умный и тонкий фильм, который оставляет очень приятное послевкусие (ага, и обладает изысканным букетом) и который очень хорошо пересматривать. Он будто раскрывается: начинаешь замечать больше нюансов, и поэтому даже после многочисленных пересмотров, картина ничуть не надоедает.

«О чём говорят мужчины» длится всего 90 минут. Когда на экране появляются титры, чувствуешь даже что-то вроде лёгкого недоумения: неужели уже всё? Ведь так славно ехали, разговаривали, так сдружились с персонажами и вдруг – всё? Спешу успокоить: на самом деле спектакль идёт 3 часа. В запасе осталась уйма баек, важных тем, ироничных историй и философских размышлений. По словам «Квартета И», если картина будет иметь успех, то на основе не вошедших в фильм сцен снимут продолжение. Сложно делать какие-то прогнозы, но фильм «прокатился» очень хорошо, так что, видимо, сиквелу быть. И есть у меня большая надежда, что будет он не хуже этого. Имя «Квартета И» уже гарантирует высокий уровень подачи материала, а у мужчин ещё много тем для разговоров. Исключительно на вечные темы: женщины, кино и, конечно же, алюминиевые вилки.

Анна Кравцова > Автор колонки © Dalion.ua > Помогаем выбрать подарок

Поделиться c друзьями